十一月里国产文艺片一片繁忙，整体表现平平，结果就这么走向了终结。偏偏《狂野时代》突然崛起，用1.2亿的预售票房和32%的首日放映比例，成功点燃了观众的热情。

不过，在官微一张张公布预售战报的时候，看到的少有人送上祝福和期待，反倒多是“千纸鹤”（易烊千玺粉丝）们对营销手段的指点，直言该放低姿态，扩大明星阵容，撕开排片，冲刺业绩：“给阿波罗投抖+”、“能不能别再装了”、“跟那些所谓国际知名导演、制片人一点关系都没有”、“把千玺获奖感言剪出来放在狂野时代的抖音和推送，金鸡节现在热度那么高，赶快去蹭！”。

从官微的反应来看，《狂野时代》似乎没打算听取建议。对小娱来说，一个很关键的原因就是，毕赣之前的作品《地球最后的夜晚》在宣传上的教训太深刻。他把一部艺术片包装成浪漫约会电影，结果让不少不习惯这类影片的观众觉得被套路，第二天票房就跌了85%，成了艺术影片营销的反面教材。

到了《狂野时代》，粉丝们都说，片方一方面得靠易烊千玺的流量，另一方面又不想完全为了流量牺牲艺术性。在艺术电影和流量明星的结合上，《狂野时代》似乎走出了一条折中路——既尊重粉丝，又不被粉丝牵着走。这种在粉丝眼里“又当又立”的做法，也许是艺术电影在夹缝中求生存的一种比较“合理”的策略。

粉丝的支持固然很重要，但导演在作品中的作用绝对不能说是零。导演就像一部电影的灵魂人物，负责把所有的元素串联起来，赋予作品独特的风格和深意。粉丝的托举或许能带动热度，但真正能让一部电影长远打动观众、留下印记，还得看导演的创造力和把控能力。没有导演的用心打磨，粉丝的推一时的热情也难以支撑一部作品的品质与生命力。

数据显示，《狂野时代》的预售票房已经超过了1.2亿元，首日的票房也突破了7000万。对于一部长度达到160分钟的艺术电影来说，这样的表现可以说是相当不错，开局挺扎实的。

这份成绩当然离不开易烊千玺的巨大号召力。作为新晋的金鸡影帝，凭借扎实的演技和实力基础，赢得了“千纸鹤”们的热烈支持。从粉丝们在戛纳放映场馆外焚烧仿生人周边开始，国际知名导演和艺术电影的标签也被重新定义，作品面对的，既有市场的考验，也有粉丝的期待。

不过呀，电影的宣传总是让易烊千玺的粉丝们感到不太满意。有个“千纸鹤”还跟河豚君说：首先，这次的宣传导向偏艺术，缺少接地气的元素，太“高冷”了，没有考虑到更普通的观众群体。主要表现就是：宣传重点都放在戛纳入围和艺术价值这些“高端”标签上，没怎么说到普通人能理解或接受的东西；线下宣传材料也少得可怜，内容挺抽象、晦涩，被批评说是“靠粉丝撑场面”，根本没做到真正走进大众，扩大影响力。

说到《狂野时代》这块，宣传确实让人觉得有点“摆烂”了，力度上不太给力。感觉宣传的方式挺平淡，没有太多亮点，没能激起大家的兴趣。有时候觉得，宣传的节奏也不够积极，缺少那种冲击力，让人一看就想了解更多。而且，宣传手段也比较单一，没能充分利用各种渠道展开多维度的推广，导致话题热度没有升得很高。总的来说，确实给人一种，宣传没有投入全部精力的感觉，显得不足。

跟其它由易烊千玺主演的商业电影比起来，《狂野时代》官方炒作显得挺有限的，基本上主要靠易烊千玺个人的人气和粉丝自发助推。数据显示，预售票房里女性观众占了81.5%，而年龄在25岁以下的观众比例也达到56%。特别是学生群体成了主要的购票力量，说明宣传的重点基本就放在粉丝这块儿啦。

片方也就没搞那些热议话题，毕竟那些抽象的内容不太容易引起大众讨论。虽然电影里易烊千玺挑战五角角色、造型颠覆挺吸引眼球，但官方也没把这些亮点用在营销上，搞得挺平淡。加上影片的意识流叙事和阴森怪物的设计，可能会让普通观众望而却步，又没有提供一个容易理解、方便传播的解读框架，导致热度没有爆发。

事儿是这样，电影预售票房一下子就破了1亿，还刷新了新华语艺术片的预售纪录，但这个成绩主要还是靠易烊千玺粉丝有组织的刷票支撑的。宣传方面没能打到非粉丝圈子的目标，效果也不太理想。等正式上映后，可能会遇到评价两极分化的情况，后续票房也不会太稳，缺少持续的口碑支持。

总的来说，《狂野时代》的宣传策略被一些粉丝觉得太偏重艺术表达了，忽略了商业推广，太依赖主演的个人号召力，而没有采取更接地气、更积极的市场手段来扩展影片的受众群体。

不过，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）觉得，这其实是“千纸鹤”粉对《狂野时代》的误解，他们更了解内娱的玩法。在“克制与理性”的营销思路下，作品里面其实藏着不少商业野心，也有一些模式上的创新。

在“清高式营销”的背后，暗藏着不少商业算盘和野心。

要先搞清楚定位，华策总裁傅斌星明确说过，这部影片在猫眼、淘票票等平台都标明是“艺术电影”，目的就是一开始就让观众别期待错了。这种真诚的做法和毕赣之前那部《地球最后的夜晚》通过“跨年一吻”来炒热的宣传方式完全不同。

在这个基础上，《狂野时代》采取了独树一帜的“5D感官营销”手法，按照影片的五感篇章——视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，分阶段推出相应主题的预告片和海报。从11月6日的“视觉篇”预告中看到易烊千玺的怪物造型，到9日的“听觉篇”预告营造出一种谍战的紧张氛围，再到12日的“味觉篇”展现雪景和禅意镜头，无论是突出顶流阵容，还是彰显商业属性，或者制造视觉冲击，都是想让观众提前感受电影的多重感官体验。

影片的推广团队也没觉得完全放弃大众市场，比如巧妙地借助“黄觉自称站哥”等热点话题，走“玩梗扩散—激发好奇—引导观影”的套路，让影片的热度一直居高不下。同时，结合11月22日上映正逢小雪节气这个时间点，制作方成功把看电影变成一种“入冬仪式”，和糖葫芦、烤红薯、热奶茶一样，成为冬天里社交圈的新宠，挺有意思的。

#易烊千玺李庚希咬脖戏# 一炮而红了，也再一次证明了他没有放弃“千纸鹤”口中提到的那些普通观众和“下沉市场”。这次，《狂野时代》的宣传，虽然还是坚持自己艺术影片的定位，但却把发挥做到淋漓尽致，表现得既“稳妥”又“健康”，不失为一种巧妙的策略。

“做大做强”：艺术影片和流量明星的携手共赢之路

《狂野时代》赢得了第78届戛纳电影节主竞赛单元的“特别奖”，这也是自2015年《刺客聂隐娘》以来，华语电影首次在戛纳主竞赛中获奖，意味着中国艺术电影重新走上国际舞台。同时，24岁的易烊千玺创造了华语男演员在戛纳主竞赛单元的最低年龄纪录，成功进入“双奖”阵营（奥斯卡提名加戛纳奖），为其国际影响力打下坚实基础。

在创作方面，毕赣导演偏爱即兴拍摄和长镜头，比如那段长达30分钟的码头镜头，展现出他独特的镜头语言。易烊千玺则凭借对细节的极致把控，调整表演以契合导演的拍摄风格，比如精准配合镜头的运动和走位，形成了“作者导演+方法论演员”的高效合作模式。影片中，易烊千玺一人同时展现五个层面，他那撕裂式的演绎，完美地突破了表演的各种可能，达到了极致的表达效果。

张译曾评价易烊千玺“是演员而非偶像”，而《狂野时代》更是加强了他的“演技派”标签。国外媒体形容他的表演“撕裂般充满生命力”，这部影片也引起了国际制片方的注意，推动他在作者电影方向进一步深耕。

借助戛纳的获奖背景，以及易烊千玺9025万微博粉丝的号召力，《狂野时代》的哲学性叙事成功传递给了更多大众，激发了年轻人对艺术电影的兴趣，也打破了“文艺片=票房差”的刻板印象。虽然明星效应有时候会让作品的独特性打折，但这次易烊千玺的表演“撑起了毕赣的野心”，也证明了二者可以共存，票房并不是唯一的评判标准。

《狂野时代》之所以值得称道，可说是难能可贵。它在戛纳获奖的背景下，凭借易烊千玺9025万的微博粉丝影响力，将那些深奥的哲学元素成功传递给了更广泛的观众群，激发了年轻人对艺术电影的兴趣。这种突破，打破了“文艺片难卖”的偏见，让更多人开始关注并欣赏这些具有思考深度的作品。虽然明星效应有时会掩盖作品的独特性，但此次易烊千玺的精彩表现“撑起了毕赣的野心”，同时也证明了演员的魅力和作品的价值可以兼得，票房当然不是唯一标准。

娱乐资本论（ID：yulezibenlun）指出，从《狂野时代》的例子来看，艺术电影与流量明星的联手已经展现出新的可能性。

对于易烊千玺来说，这个角色给了他充分发挥演技深度与广度的机会，也让大家看到，他不仅有人气，还具备演出具有艺术价值的作品的实力。可以说，易烊千玺凭借《狂野时代》，成功打破了“流量演员”的标签，成为少数能够同时兼顾艺术与市场的年轻演员，在中国电影史上留下了属于自己的一笔。

对于行业来说，这部影片开启了依靠流量突破圈层、推动作者电影发展的新门路。

千纸鹤说得挺有道理，《狂野时代》的制作方没有完全听从粉丝们的建议，而是试图在影片的艺术价值和市场的接受度之间找到一个平衡点。从洛迦诺到金马奖，再到戛纳主竞赛，国际奖项像是融资的护身符。《狂野时代》还没完全制作完就因为“福茂偏爱”被戛纳补录进去，吸引了法国的配乐和特效团队加入，减轻了国内市场的回本压力。

在宣传方面，为避免像《地球最后的夜晚》那样因为下沉式营销导致口碑出现反弹，《狂野时代》选择走国际路线。制片人单佐龙曾跟媒体说，虽然影片还没完全搞定，《狂野时代》已经卖出了非常高的全球发行预售价，美国和德国的主要发行商都开出了高价准备预购，说明国际市场对这部电影还是挺有信心的。

据报道啦，目前《狂野时代》已经在全球13个国家和地区售出了发行权。值得一提得是，这里说的可是“发行权”，不是“版权”。双方公司得根据实际票房来分账，假如票房一分钱都没有，谁也拿不到钱。所以，国内的口碑到底能不能点燃海外，特别是海外华人圈子的反响，还是特别关键的。这或许也是为什么《狂野时代》没走粉丝们建议的那条下沉路线，原因之一吧。

现如今，中国的电影市场正经历着一场深刻的变革。到了2025年，动画片越来越受欢迎，真人电影的地位却有些暗淡。电影的制作成本持续上涨，但质量还没有跟上，这样的情况让人头疼。在这种背景下，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）认为，《狂野时代》凭借着明确的艺术定位、节制的营销手法和理性的市场预期，为艺术电影走向市场提供了宝贵的参考经验。

艺术电影的商业潜力在于“做深”而非“做广”。既然千纸鹤们喜欢易烊千玺，原因就在于他内敛而深刻的表现，而不是简单的娱乐元素（参考易烊千玺能拿十座影帝的那篇文章）。因此，推动中国电影拥有更多样的表达方式，让艺术电影和商业电影各自找到合适的位置，也应该成为电影人和粉丝们共同追求的目标。